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相信很多朋友们都看过很多摇滚BAND的现场和MTV吧?他们手中的GUITAR和脚下的效果器都很吸引观众的眼球,在眩目的镁光灯的焦距之外隐藏的是他们独特音色的真正源泉,AMP――黑暗中的英雄！
在早期的电吉他失真源于简单的电子管音箱的后级功率放大管的失线年代的美国,那里逐渐的形成了一种音乐形式，速度激烈，音响巨大，这个就是后来风靡全球的摇滚乐。摇滚乐的诞生与一个美国人有很大的关系，他就是LeoFender，FENDER公司的创始人。他在40年代发明了一种实心的，通过拾音器以电信号的形式放大声音的吉他，我们叫他电吉他，同时LOEFENDER还为他的电吉他设计了放大器。为其进行扩声的就是电吉他音箱（后文简称AMP）。在摇滚乐的历史里，没有什么比AMP更能对其发展产生如此大的影响的，然而很多人对此视而不见，可能是因为在舞台上吉他手经常摆弄的吉他和效果器太过显眼了，但不要忘记隐藏在黑暗中的AMP才是真正创造摇滚乐历史的幕后英雄。（我并不是说电吉他并不重要，而且在我的实践过程中越来越感到吉他的重要性，但是他仅仅是为了获得更完美的音色，对现代音乐的进化贡献是不如AMP的）。
50年代FENDER出品的AMP多为小功率的产品，因为那时候大功率电子管很昂贵,而且摇滚乐还属于启蒙阶段,很少有大型的现场演出.所以那时候的AMP功率多为20W以下.还有那时的摇滚乐的吉他手还对失真音也毫无经验，所以这样的功率已经足够了。我们可以在ChuckBerry的名曲JohnB.Goode听到里面的吉他声音是很清脆的。50年代末60年代初随着摇滚乐的发展很多年轻人加入到这个行列当中来，随着大型演出渐渐多起来，在使用AMP的过程中越来越感到音量的不足，在不断的加大音量过程中发现了一种可以使音色更加动听的效果，这就是失真，这时的AMP仅有一个前置放大级是由一个高增益的电子三级管12AX7（每只12AX7内封装有两个独立的电子三级管）或更高增益的5级高频放大管6SJ7组成的，功率放大级是由一只功率用束射四极管6V6GT组成纯A类电路形式产生6W的功率输出，或是由两只6V6GT构成纯A类或AB类推挽电路产生10到18W的功率输出。这时所产生的失真是完全由功率放大管输入信号过载产生的，我们称为功率管失真。这种失真很为微妙给人的感觉颗粒很粗，但是不易被人察觉，他构成了早期失真音色。第一个具有真正失线年代末期，但是他并不是为吉他手设计的，他是FENDER设计的一只贝斯音箱，名叫BASSMAN，功率50W。吉他手发现这是个宝贝，它不但能产生更大的音量同时也能产生更多更粗野的失真声音，他具有两个前置放大级，能给功率管提供更多的推动力，另外前置第二级在第一级的推动下也会产生一定的“前置管失真”，但是现在的前置管失真成分在整个功放中的失真比重还很小，因为当音量开大时还没等前置产生失真时就已经使功率管削波了，而此时的音量也大的可以杀人了，所以BASSMAN仍然是以功率管失真为主的AMP。另外在这款吉箱中使用了更大功率的束射四极管6L6GC来产生50W的功率输出。
到了60年代的英国,那里也正在酝酿着一场吉他声音的革命，因为当时从美国进口FENDER牌AMP很困难，另外两国的电源电压以不同，所有进口的吉箱都需修改，所以在1962年造就了世界上另一家非常著名的AMP厂牌MARSHALL。最初的MARSHALL沿用了BASSMAN的线路，仅作了微小的元件值改动，使之更适用于吉他手，另外MARSHALL使用了在欧洲比较容易采购的EL34功率5极管做功率放大器件，他比6L6GC功率更大，同时更容易失真，音色也更细腻，从此产生了两种不同的声音：“英国声”和“美国声”，一般来说指的就是功率放大管造成的不同声音。MARSHALL的修改十分成功，很多当时英国的音乐家开始使用这个牌子的AMP，如EricClapton当时就使用的是1962款的BLUESBREAKER功放。之后MARSHALL又使用这个线路衍生了多款AMP，在喇叭和音箱方面MARSHALL作了较大改动，FENDER的BASSMAN使用的是4个10寸的JENSEN牌喇叭，音箱是背开的，而MARSHALL使用的是4个12寸的CELESTION牌喇叭，音箱是背后封闭的，音箱和功放是分离开来的，可以两个音箱A+B堆叠在一起，外观更加壮观，适于大的体育场演奏。由于在喇叭和结构上的不同造成BASSMAN的声音松软，而MARSHALL的声音比较紧张，低音比较紧凑。这时更多著名吉他手开始使用MARSHALL的AMP，如JimiHendrix、TheWho等等。
此外另一只英国牌子不可不提，他就是VOX，这个公司生产的VOXAC30是著名的甲壳虫乐队御用的AMP，它的前置级和FENDER相似，但他使用四只小功率的功率五极管EL84做纯A类的并联推挽产生30W的功率输出，另外VOX公司单独从CELESTION公司定制了一款12寸单元，因为VOX公司尝试过所有CELESTION的SPEAKER都不满意，不能获得他们所要求的那种独特的中频突出音色，这样一来音色更加细腻甜美。后来使用AC30的还有皇后乐队的BrainMay。
这个时期的功放已经引入了少量的前置管失真，但最主要的还是功率管来产生失线年代摇滚乐的繁荣使这个时期的各厂牌设计的功放都非常著名，并被定位纯正的摇滚之声，之后对AMP音色衡量的标准就是基于这个时代的音色，因为摇滚的声音基本被这个时代定义了。
摇滚乐进入70年代之后，在经过短暂的休整之后，迎来了硬摇滚和金属音乐的春天，这时候的摇滚音乐家们迫切需要更猛烈失真的声音，但此时的FENDER不知什么原因放弃了BASSMAN的成功线路，转而设计生产没有任何前置失真的功放，新型功放多为两个前置级，但是级间插入高损耗的音调电路，前级与后级之间也使用大阻值的电阻衰减前置增益。这能使得前置线路基本上是不可失真的，功率失真也大打折扣，所以使用FENDER功放的吉他手大多数要使用信号提升类效果器(比如过载类的TS9)。而MARSHALL此时仍然热衷于经典的线路，并没有大幅度的改进他们的线路，所以此时的吉他手大多也开始使用OVERDRIVE类的效果器，用以提升信号，最大限度的激励两级前置管，带来的好处是发现了前置管失真的音色更加细腻、丰富。但是为了获得更高的前置管失真，必须提高信号强度造成音量过高，为了克服这一缺点，MARSHALL开发了MASTER系列，为功放增加了总音量控制，使得可以在小音量下获得较高的前置失真。之后FENDER也在它的功放中增加了MASTER控制。但是吉他手还是希望有更高增益的AMP，这时候MESABOOGIE这家70早期年代成立的吉他功放生产厂家诞生了，其设计就是以生产多前置级的高增益的吉他功放而闻名。
早期MESABOOGIE生产的MARKI是延用了FENDER的DELUX系列的电路，但是增加了一级前置级，这使得MARK I系列拥有更强劲的失真，只要听一下早期CARLOS SANTANA的音色你就会感受到MARK I系列近乎无限长的延音和更加细腻的失真音色。自此前置失真开始了它的发展之路。
80年代发挥到极至的前置管失线年代重金属热潮的盛行，这时的MARSHALL开始试图增加新的前置级进入到他们的经典线系列就是具有三个前置增益级的 100W分体式功吉箱，一经推出即好评如潮。JCM800其实要细分很多型号的，我们通常所说的是产品编号为2203的AMP，它延用了SUPER LEAD100W（产品编号为1959）的基本线路，在其基础上增加了一级前置放大，这使得JCM800获得更大的增益来产生更强烈的失线是什么声音，去听听ZAAK那样富于侵略性的声音吧，我举这个例子是因为ZAAK只使用JCM800 2203本来AMP的失线年代的MESA BOOGIE更加狂野的追求高增益，它们的MARK系列具有多个前置级线路已经是当时非常激进前卫的设计了。然而吉他手仍然不满意这样的失真音色，促使很 多厂牌生产更加失真的功放，此时的一些美国小厂开始生产具有多个前置级的串联的功放，此时的功放已经成为了一个增益怪物，由于形式太过极端，还有制作工艺 要求极其严格，否则无法去掉交流干扰和噪声，仅被某些小厂制造，使用的吉他手也多是速度、和死亡类金属。但是对前置失真的狂热追求仍未停止，美国 PEAVEY公司后来为Eddie Van Halen制造了具有5个增益级的5150签名系列功放。为此VAN HALEN还出了一张以5150命名的专集。5150具有不可思仪的5个前置增益级，Eddie Van Halen给他的评价是“难以控制，几乎是在失控的边缘演奏”。此时前置管失真音色以经成为了经典的重金属音色，并被发挥到了极点，整个80年代和90年 代初，由于重金属音乐的风靡，人们沉浸在由前置管产生的失线年代技术的大发展与历史的轮回。
MARSHALL在90年代推出了他们的JCM900系列，在他们的JCM900系列中试图将晶体管的失真融入到电子管功放之中。JCM900系列的部分 机型中使用晶体二极管作为硬削波的设备，电子三极管放大的信号直接通过晶体二极管削去信号的顶部。这种形式的功放受到了极大的争议，一种人认为这种改进是 垃圾，而另一种人则认为这正是他们所需要的极端的声音。枪与玫瑰的主音吉他手Slash使用的就是这种设计，他使用的是Marshall 2555 SL Jubilee，其中的清晰音通道和失真通道都使用了晶体二极管，是MARSHALL公司为了庆祝公司成立25周年，创立人Marshall 50岁生日而推出的。虽然这款功放存世不多，但我想只一个Slash的应用就足以奠定他的地位了。1993年MARSHALL推出了它的30周年纪念 6100系列吉箱，这是一个具有3个独立通道的多音色功放，抛弃了晶体二极管的设计，其中清晰音通道使用的是经典的FENDER两前置级线路，失线个前置级的招牌线个前置级级联的高增益设计。可谓当时瑞士军刀级的设计了。
说道Amp中的瑞士军刀不能不提Mesa Boogie，他们在90年代推出了Rectifier系列，其全能的功能设计，高增益的设计，使得他一经推出就受到了许多新金属吉他手的青睐。
90年代的另一个趋势是人们开始回归60年代的复古音色的，FENDER就生产了一系列60年代翻版之作。MARSHALL也重新发布了早期产品的复制型 号。人们开始再次热衷于小功率的功放，如FENDER的BLUE Jr. 和Pro Jr.两款15W的小功放就非常热销，他们的共有特点就是没有太多的前置失真而主要是功率管的失真，另外FENDER不再固执的使用6V6GT，转而使用 EL84。而MARSHALL也曾对其在美国销售的功放换用6L6GC来讨好美国消费者的口味。
随着数字技术的不断发展，90年代另一只力量迅速崛起，Line6是这场变革的领军厂牌，他们使用数字技术来模拟各种经典电子管音箱的音色，虽然这类功放 没有一只电子管，却具有电子管音箱的音色，虽然距离真正电子管音箱的音色还有一定的差距，但其丰富的功能和相对低廉的价格使得很多乐手趋之若骛，也许有一 天当我们再次回顾历史时，就真的只能从唱片里和照片上去体会真正的电子管音箱所发出的摇滚之音了。
如果不是因为Marshall音箱，Cream和Jimi Hendrix Experience在60年代末时就不会那么出色，如果Cream和Hendrix没有那么棒，重金属可能就没有诞生。如果这个世界上没有重金属音乐， 那么也不会有《Guitar World》杂志。那么你们这些读者可能现在正在学吹单簧管，或者在努力训练成为一名体育明星。
作为一位现年已是79岁的老人，Jim Marshall仍然一如既往的每天都去位于英国Milton Keynes的公司总部参与一切和公司有关的运作。“我仍然早上6点就起床，我从来都是第一个进公司，我不喜欢浪费光阴。”
Jim Marshall 13岁就进入了演艺圈，他做过从跳踢踏舞、合唱团员、鼓手、乐团领队和打鼓指导。在1960年，他在Hanwell的Uxbridge路旁开了他的第一家 专门卖鼓的商店。但是在经常光顾商店的年轻摇滚乐手的鼓动和要求下，Marshall也开始做起了其他乐器的生意，包括电吉他和扩音器/音箱。这些鼓动他 的乐手中就有一个吉他手，他的名字是Pete Townsend。在之后的几年内，他和他的乐队The Who走红了整个英国，但是在1960年时，Marshall只知道这个年轻人是他的一个吹萨克斯管的老朋友Cliff Townsend的儿子。
Marshall回忆当时年轻的Pete总是和他的朋友在抱怨。“Pete总是说，‘在伦敦西面的乐器店里，那的人总是瞧不起我们，就因为我们是玩摇滚 乐的。为什么你不在你的店里卖吉他和音箱呢?’我就说，“我只会打鼓，我可不懂吉他和音箱，不过我可以试试。’我试了，自从这个“试”字出了口，我就一直 成功至今。”
很多那个时代的大乐团的乐手都对摇滚乐有很大的成见。但是Marshall很早就对这些不在乎了。“Mick Waller(后来与Jeff Beck和Rod Stewart合作)是最早跟我学鼓的学生中的一个，他就要我教他学打摇滚乐鼓。”“我就告诉他‘其实那是很容易的，因为节奏全是四分音符，和拉丁音乐一 样，只不过重音在不同的地方。但是相信我，这种流行的东西几个月以后就会被人们忘记。’我当时有多么的糊涂啊?”
Marshall在一个非常适合的时机进入了音乐乐器这一行。The Beatles1963年的首张专集开启了英国摇滚乐征服美国和全世界流行音乐界的篇章。全世界都在关注着英国。但是多数英国乐手用的乐器都是美国做的。 Marshall的商店里卖的最好的两件乐器是Gretsch Country Gentleman (George Harrison非常喜欢用的琴)和几乎完全美国制作的Fender Tremoulx音箱。
但这个局面将马上改变。在1962年，Jim Marshall雇了一个修理工——Ken Bran，他曾经是伦敦走场乐队Peppy & the New York Twisters的成员。两个人都经常和光顾商店的乐手交流意见。其中包括Pete Townsend，录音棚手Big Jim Sullivan和当时的流行乐队Brian Poole & the Tremoloes的成员。“他们来我的商店看我，说外面能买到的音箱不适合他们玩的这种音乐。”所以Marshall决定试一试自己制作为当时的摇滚乐 量身定做的音箱。从纯粹的经济角度上来说，这个主意也是非常可行的，因为英国产的音箱可以以比美国进口的音箱更便宜的价格在英国本土出售。
Jim Marshall在二战期间曾修理过战斗机上的电路，但是他从来没有音响器材方面的经验。“我和Ken Bran谈过，然后他说‘我的技术还不够独立的从什么都没有开始制作一个音箱。但我知道EMI有个特聪明的18岁孩子，叫Dudley Craven。’我就说，‘带他来见我，我和他聊聊。’后来我就问这个年轻人，‘你愿意加入我们的团队一起制作第一个摇滚乐音箱吗?’他说，‘我太愿意 了，但是我现在在EMI打工。’我问他，‘你挣多少钱?’他回答，‘一周四个英镑。’我说，‘如果我一周发你15英镑，和Ken一样呢?’他爽快的答应 了。可能现在听起来挺可笑的，但是当时15英镑可是不少钱呢。”
到1962年9月，Bran和Craven已经完成了第一个Marshall音箱的雏形。那是一个模仿了Fender Bassman 5F6A的35瓦音箱。虽然有些电路的偏压和阻尼器和其他的零件因为当时可供选择电器零件缺乏的限制而有所不同。但是Marshall仍需要为它制作一个 Cab。Marshall以前在乐团里时就制作过喇叭音箱，他就在家里的车库里开始做了起来。他一开始是打算根据Bran和Craven的设计加上分开的 两个12英寸的喇叭。
“但是扩音器很快就把喇叭给爆了，因为当时的喇叭只能承受25瓦。所以我就说，‘我试试用4个喇叭。’但是我需要把它做的尽可能的小。因为当时的交通运输全靠小货车。我把喇叭箱子的后盖上盖上了一块硬板，因为我知道那样更好听。”
这么一个平凡的考虑就演变成了我们现在所熟悉的4X12喇叭箱子，命中注定要成为摇滚音箱设计中的经典。“但是当我把扩音器放在直面的喇叭箱子上时，它怎么看也不好看，看起来太平常了。所以我把喇叭箱子做成了正面有斜度的样子。”
封闭式的音箱后盖也证明了比它之前的开放式的有更紧的音质。而且，Bran和Craven制作的电路也产生了独特的音色。两者结合，产生了非常不同于 Fender Bassman的音色，Marshall团队设计音箱最初的参照物。一个全新的声音就这样诞生了。这个Marshall的第一个音箱最初被叫做MARK II但最终确定在了JTM45。代表了Jim和Terry Marshall，Terry就是Jim的儿子，在一个伦敦的乐队里吹SAX，也是店里的帮手。不用说也知道，他的乐队的设备总是最好的。
还有很多其他的伦敦乐队感谢Marshall。直到1962年底，JTM45已经开始生产而且销量非常好。Marshall总是在不停的改进和更新他的产品。到1964年，Marshall开始使用KT66电子管，把音箱的瓦数从35提升到45。
1965年对Marshall来说是非常重要的。从生意上来说，Jim和一家英国公司Rose-Morris签了一份15年的代理销售合同。这份合同 为他的生意提供了原始资本，但是有代价。相反，Marshall相信这份和Rose-Morris签的合同是他“一生中最大的失误。Rose- Morris根本就不懂经营。比如说，他们在我的价格上提高了55%，就等于直接把我们自己的产品从世界市场上给挤了出去，这样的状况持续了很长一段时 间。”
Rose-Morris合同同时也把Marshall原本已经建立起来的销售网络给中断了，其中包括Jim的老朋友Johnny Jones，在英国北部销售Marshall的音箱。为了补偿他的这位朋友，Jim开发了Park的品牌。基本上就是Marshall音箱，但是商标上写 着Park (也是Jones老婆Margaret的娘家名)。这样Jones就可以在不违背Rose-Morris合同的前提下继续销售Jim的产品了。在之后的岁 月中，Marshall经常用Park牌子来常试一些实验性的产品和那些Rose-Morris不感兴趣的产品。也是Marshall根据不同的商业需要 所注册的不同品牌。其中有Big M (针对德国市场)、Kitchen-Marshall(提供给英国北部的Kitchen乐器连锁店)和Narb(Ken Bran的姓的字母倒过来拼写)。因为这些牌子的稀少和怪异，所以在音箱收藏市场上总能卖出高价来。
1965年的11月，一名有些名气但还没有大红大紫的吉他手Eric Clapton为Marshall音箱销售业的建立做了一笔非常重要的订单。“Eric经常来店里练琴。他就说他希望有个COMBO式的音箱给他用。他说 更容易放到他的卡车的后备箱里。他的要求很容易做到：就是一个JTM45的扩音器加上两个12英寸喇叭。喇叭的功率当时已经提高了。他们已经可以承受35 瓦，所以两个35瓦的喇叭完全可以承受JTM45。”
技术上讲，Marshall为Clapton做的音箱型号是1962，第二代。(Rose-Morris用了一套非常容易让人误解的产品系列分类系 统，用单纯的一组数字，所以非常容易被人和年份误会。)按照名间的说法，这个音箱就是Marshall Bluesbreaker combo，当年Clapton就是用它与英国蓝调的先锋John Mayall的乐队一起合作。Clapton同时把Marshall音箱和他的50年代末产的Gibson Les Paul，用在了Mayall 1965年末的单曲“I’m Your Witchdoctor”(Telephone Blues)，据说是当时英国历史上第一次在录音室里(如果不是第一个的话)，电吉他是在现场演出的音量下被录下来的。当时，这就要求麦克需要放在离音箱 喇叭远一写的地方，而不像过去要紧贴在喇叭上录音。另一点使这支Mayall单曲非常重要的原因就是它的制作人就是Jimmy Page，他之后也使用了Marshall音箱和把麦克远离喇叭的录音方法。
“我在Eric之前就有一个Les Paul了，”Page说，“但是我当时还没有Marshall。当Eric把这两者连在一起使用，他的音色简直棒极了。他真正懂的布鲁斯。用Les Paul吉他和一只音量开到最大的Marshall音箱是Eric的主意。”
在“Witchdog”单曲被录到磁带上之后，制作人Mike Vernon和工程师Gus Dudgeon很快用同样的方法录了Clapton在Mayall传奇的《Bluesbreakers with Eric Clapton》专辑的吉他，这张专辑于1966年初问世，一般都被叫做《Beanno》专辑(因为专辑的封面上是Clapton在读一本叫做 《Beanno》的漫画书)，这张专辑是一张非常有影响力的吉他专辑，而且也是最早使用了Marshall音箱的专辑。Mayall的12小节布鲁斯和 Clapton充满激情和穿刺力的吉他演奏的结合。
在现场演出这方面，没有任何一个乐队像The Who那样推广了Marshall音箱的品牌形象。乐队当时就希望成为当时最野、最吵、最闹的摇滚乐队。吉他手Pete Townsend和贝斯手John Entwistle开始把单独的喇叭箱子落在一起放在舞台上，远远看去就像是一大片即将爆炸的核弹头。
“我买了好多第一批制作的Marshall音箱。”Entwistle回忆到，“我买一个，然后Pete就会买一个。我又买一个，然后Pete也跟着买一个。然后我就问他，‘声音够大了吗? 管他的，操! 我再买俩!’”
直到这时，JTM45已经演变到了1987型号，Marshall也把电子管从KT66换成了EL34，把瓦数提高到了50瓦!“KT66是非常成功 的电子管，但可惜太不好搞了。也是为什么我们用EL34取代了它，而且EL34后来也证明是更好的电子管。事实上，很多一开始买了我们装有KT66的人回 来要求我们给他们换上EL34，因为音色更好。”
“我去找Jim Marshall，把我的50瓦的音箱往地上一放，说，‘我想要两倍它的音量,’”Townsend说，“就像那个非常有名的军火制造商Krupps。 Jim Marshall的眼睛一亮，说，‘只要有需要，我一定提供他所需要的武器!’然后我们所知道的就是60年代经典的立式的Marshall音箱和超强的扩 音器。”